不管你看没看过现场歌剧，你都一定会留意到，历数全球最具文化意义、外形最美丽的建筑物，榜单里总少不了歌剧院的身影。它们与艺术博物馆、图书馆一起，宣示着它们所在的城市的财富与荣耀。

俄罗斯莫斯科

　　莫斯科大剧院是俄罗斯最大、最古老的剧场建筑，也是列宁最后一次公开演讲的所在地。这是一座乳白色的古典主义建筑，门前竖立着8根高15米的古希腊伊奥尼亚式圆柱，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。门顶上的4驾青铜马车，是由阿波罗神驾驭，气势磅薄。建中内的露台、水晶吊灯、金色的叶子镶边，无处不显示着建筑的华丽。隶属歌剧院的芭蕾舞团和歌剧院也是全球顶尖的团体。

俄罗斯圣彼得堡

　　年，圣彼得堡的马戏场被一次大火烧毁之后，原址上建起了新的歌剧院，并且以当时执政的沙皇亚历山大二世之妻：玛丽亚·亚历山德罗芙娜得名，就此，世界闻名的马林斯基剧院就诞生了。从年开始，马林斯基剧院除了歌剧以外，还同时制作和上演芭蕾舞剧。在这里，柴可夫斯基首演了他几部重要的芭蕾舞作品；美国芭蕾之父巴兰奇开启了他的事业；名声如雷贯耳的芭蕾明星们如安娜·帕夫洛娃、米哈伊·巴雷什尼科夫等等也驾临过这个舞台。马林斯基剧院薄荷绿色的外墙使它与众不同，而金黄色的内饰，则与芭蕾舞的优雅相得益彰。

美国纽约

　　纽约市最著名的大都会歌剧院，是林肯表演艺术中心的一个组成部分。整个表演中心由一群著名设计师合力设计，并于年开幕。歌剧院外部巨大的拱形落地窗，不但为室内提供了充足的光线，也让著名的夏加尔壁画不仅限于在室内生辉，从林肯中心广场和哥伦布大道上都能清晰欣赏到壁画的魅力。大都会歌剧院的前身是建于年百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。多年来已经见证了多部重要歌剧作品的首演，包括普契尼的《西部女郎》和《三合一歌剧》、洪佩尔丁克的《国王的孩子》、菲利普·格拉斯的《航行》。大都会歌剧院每个演出季包含超过00场演出，是美国最顶级的歌剧院。

法国巴黎

　　风格华丽的加尼叶歌剧院（通称巴黎歌剧院）是拿破仑三世和奥斯曼男爵的新巴黎城市规划蓝图里的中心项目，与它同样重要的还有贯穿巴黎市中心的林荫大道。这栋位于大巴黎第九区的建筑是美学上的里程碑式作品。罗西尼、贝多芬、莫扎特等著名作曲家的半身铜像，和象征着和谐、诗歌和音乐的神像一起装点着建筑的外墙；歌剧院内部，宽阔的阶梯通往令人惊艳的观众厅。

　　4年，著名超现实主义画家夏卡尔为歌剧院画下了绚丽的穹顶壁画，这些壁画的灵感来源于14部著名歌剧作品。今天，加尼叶歌剧院是巴黎歌剧院芭蕾舞团的驻地，同时也上演一些小型的歌剧制作。而如果想观看大型的歌剧，则可以去巴士底歌剧院。

英国伦敦

　　位于伦敦科文特花园的皇家歌剧院，建立在伦敦悠久的歌剧文化历史之上。歌剧院现时的建筑已经是第三代建筑，这个带有新古典主义风格的歌剧院，至今还保留着年残存的建筑部分。二战时期，歌剧院曾被用作舞厅，战后成为英国皇家歌剧团、英国皇家芭蕾舞团的驻地。全球最闻名的歌唱家都在这里演出过，包括帕瓦罗蒂、多明戈等。

澳大利亚悉尼

　　坐落在悉尼港的悉尼歌剧院，因其特有的帆船造型，与周围的景物相映成趣。这座0世纪最具特色的建筑之一，短短数十年内已然成为悉尼的标志性建筑。这出自丹麦设计师约恩·乌松的造型，虽富有远见，却也引致了一些争议。设计师最初的计划是4年内建造完成，预算万澳元，然而该项目最终却用了整整15年时间，花费高达1亿百万澳元才正式完工。悉尼歌剧院内部总共包含5个演出场馆，由悉尼歌剧团、悉尼舞蹈团、澳大利亚芭蕾舞团以及澳大利亚歌剧团共同运营。

　　意大利米兰

　　具有传奇色彩的米兰斯卡拉歌剧院是由奥地利的玛丽亚·特蕾西亚女大公所建立，年，它以一出安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲（L’Europariconosciuta）》拉开了帷幕。歌剧院的位置原本是圣·玛利亚斯卡拉教堂（ChurchofSantaMariaallaScala）的所在地，教堂被拆除后，原址兴建的歌剧院就因而得名斯卡拉歌剧院。在歌剧院奢华的演奏厅里，乔阿基诺·罗西尼曾经亲手指挥过他最成功的作品；朱塞佩·威尔第也是在这里成名。二战后，斯卡拉歌剧院在阿图罗·托斯卡尼尼的带领下重新开业，之后更是见证了玛利亚·卡拉斯成为一代名伶。

阿根廷布宜诺斯艾利斯

　　帕瓦罗蒂曾经说过，哥伦布歌剧院唯一的缺点，就是音响效果太好，导致歌唱家犯下的任何一个微小失误，都逃不过观众的耳朵。哥伦布歌剧院被认为是世界上音响效果最佳的五个音乐表演场地之一。歌剧院花费了大约0年时间建造，期间经历了第一任建筑师的去世，和第二任建筑师被谋杀。年，歌剧院终于落成，并以威尔第的歌剧《阿依达》拉开帷幕。歌剧院的建筑材料中使用了来自意大利的大理石、来自法国的彩色玻璃，还有来自威尼斯的马赛克，使其成为阿根廷首都一座无比奢华的文化地标。

意大利威尼斯

　　正如其名字，凤凰剧院在历史上曾三度浴火重生，又被译作“不死鸟剧院”。剧院最初名为圣·本尼迪托剧院，年在大火中毁于一旦，重建后，威尼斯人把这座新剧院命名为“凤凰”。年，歌剧院第二次失火并被彻底烧毁，但在很短时间内，它就如同浴火凤凰般再次拔地而起。此后它见证了多部著名歌剧的首演礼，如威尔第的《茶花女》、《弄臣》、《阿提拉》和《西蒙·波卡涅拉》。年，凤凰剧院又一次被大火吞没，直到年，才再次以崭新面貌向世人开放。

奥地利维也纳

　　壮丽的维也纳国家歌剧院，是全世界演出最密集的歌剧厅，除了暑期休整以外的时段几乎每晚有演出。年，歌剧院在奥地利国王弗兰茨·约瑟夫一世和王后伊丽莎白的资助下开幕，并在古斯塔夫·马勒的带领下走向了世界顶级歌剧厅的地位。在二战中，歌剧院的舞台被盟军炸毁，年演奏厅重建后再次开幕。所幸歌剧院的大厅、中央阶梯、茶室、休息室和连接的游廊都没有被破坏，游客们至今仍可以从中感受到昔日的辉煌。

这些美到让人窒息的剧院都有着悠久的历史，有些甚至经历了多次毁灭后再度重生。艺术的火焰不会熄灭，人类追求美的征程永远不会停歇。

19世纪30年代，慕尼黑一直在努力建立一座音乐剧院，经过无数的公众讨论，最终于4年，格特纳歌剧院的奠基石落在了慕尼黑的Isarvorstadt地区。该项目由一私人股份公司赞助。剧院的节目策划原则在公司的细则中进行了如下定义：“本公司的目的是按照时代的审美要求和需要创建和运行一座属于人民的剧院，剧目涵盖喜剧、流行剧、带歌唱的闹剧......”

该剧院的演出曲目范围非常广泛，在年该剧院的开幕式演出就可以显见其独特性：赫尔曼·斯密德和乔治科勒姆赛兹的讽刺剧《我们想要什么》，巴赫的独幕轻歌剧《希策尔斯贝格沙龙》及《在郊区的一场音乐晚会》。然而，剧院在接下来的几年中遇到了财政困难，几近被拍卖。国王路德维希二世的财政支持挽救了该剧院的命运，他于年将该剧院转变为第三巴伐利亚法庭剧院，该剧院取得和国家剧院同等的地位。正因如此，该剧院被重新命名为“格特纳皇家剧院”。该剧院的所有权归维特尔斯巴赫家族一直延续到年代。

没错，又是他，这位因天鹅堡而闻名于世的艺术挂国王。

最初，剧院的剧目是以新歌剧、巴伐利亚-奥地利戏剧和现代剧、民间戏剧为主。9-年间，在乔治-朗的领导下，格特纳剧院迎来了“黄金时代”，很多著名的艺术家纷纷登上了该剧院的舞台：阿道夫、弗朗兹·约瑟夫、亚力山大·季拉蒂、弗里希·希维格霍夫、约瑟芬·加尔米亚、玛利亚·盖斯厅格等等。在随后的几年里直到年，在乔治·J·施托尔贝格和圣卡杰坦希米德尔的指导下，小歌剧逐步成为剧院节目的核心，该剧院成为德语区上演小歌剧的主导剧院。/演出季开始，汉斯瓦耐克接管了该剧院。由于德国社会和经济上的困难以及该剧院本身的财务问题，剧院不得不于年之前暂时关闭，年在保罗·沃尔兹和奥托·莱曼的领导下剧院重新开放。欣赏歌剧称为一种文化传统，越来越多的歌剧节目被搬上了舞台，甚至计划重新建造一座剧院来取代慕尼黑格特纳国家歌剧院。因此，该歌剧院在6年被暂时关闭了一段时间，又进行了维修翻新。

7年11月，该剧院被移交给巴伐利亚州，重新以“巴伐利亚国家轻歌剧院”的名称开张，这是第一所国家轻歌剧院。重新开张的格特纳国家歌剧院的艺术总监是Gauleiter和阿道夫·瓦格纳，弗里茨·菲舍尔也被邀请加入该剧院。在菲舍尔的带领下，该剧院开启了新篇章。

年，二战期间，歌剧指挥鲁道夫·哈特曼开始接管该剧院直到菲舍尔回归剧院。当时，该剧院代表团还曾于年5月1日在集中营演出。长期的战争给剧院造成了很大的影响，年4月1日慕尼黑遭到最后一次进攻，剧院受损严重以至于不能继续演出。二战后，演出都是在临时地进行，这种情况一直延续到年。

二战后，剧院越来越多地上演歌剧节目。年起，剧院重新拥有了自己的总监，并定名为“格特纳国家歌剧院”，分别由WillyDuvoisin(年起)、ArnoAssmann(年起)、KurtPscherer(4年起)、HellmuthMatiasek(年起)、KlausSchultz(年起)和Dr.UlrichPeters(年起)掌管。JosefE.K?pplinger是自01/演出季的剧院的艺术总监。

如今

77名演奏家

多种乐器编制

A级乐团

德国音乐学会最高学历指挥家

举办“格特讷广场露天音乐会”

作品流派众多

歌剧、音乐剧、芭蕾

样样精通

......

TA

是

慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团

格特纳国家歌剧院室内乐团是慕尼黑最重要的管弦乐团之一。格特纳国家歌剧院每年为观众奉献众多优秀歌剧及音乐剧，因此管弦乐团的曲目也囊括众多。从巴洛克艺术到现代作品，涵盖了歌剧、轻歌剧、音乐剧、芭蕾等所有流派。乐团由77名演奏家组成，在年荣升至A级乐团。多年来乐团在管弦音乐会以及舞台作品音乐会上都有绝佳表现。在年、年以及01年，乐团承办了“格特纳广场露天音乐会”系列演出。此外，自年起，乐团中的音乐家们还在慕尼黑城市博物馆策划了室内音乐会系列活动，乐团还经常在德国全国范围内乃至世界客场演出。

自格特纳国家歌剧院室内乐团建立以来，已和众多知名指挥家、音乐人进行无数次合作。作曲家米尔洛克曾在此举办过他们的作品展示音乐会。合作过的首席指挥家包括沃尔夫冈·莱纳特、朗茨·阿勒斯和大卫·斯塔尔。

慕尼黑格特讷国家歌剧院

指挥

米希艾尔·邦德斯戴特生于奥地利格拉茨Graz，并在他家乡的音乐学院跟随WolfgangBozic、MartinTurnovsky、ArturoTamayo学习指挥和伴奏。年他前往圣彼得堡在里姆斯基--科萨科夫音乐学院师从IlijaMusin和AlexandrPolljischuk。

-年，他领导格拉茨音乐学院乐团并经常演奏自己作曲的作品。虽然他还是个学生，但自年以来格拉茨歌剧院已承诺他担任客席音乐助理。自/演出季他最终担任了格拉茨歌剧院管弦乐队指挥，从而可以深入歌剧，轻歌剧和音乐剧广泛的剧目。年至01年他被克拉根福歌剧院StadttheaterKlagenfurt聘为首席指挥，在那里指挥了《阿里阿德涅在纳克索斯》?AriadneaufNaxos?、《西贡小姐》?MissSaigon?、蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》?L’incoronazionediPoppea?和《睡眠的哥》?SchlafesBruder?等等。

作为一个交响乐指挥米希艾尔·邦德斯戴特已经在当今音乐领域里颇有名望，他指挥年GerdKührs歌剧院在steirischer夏季艺术节首演的歌剧《树兰春白》?AglaiaFederwei??、奥地利“诗篇03”艺术节首演SteveReichs的作品《Tehillim》等等。

自01/演出季开始，他被聘请为慕尼黑格特讷歌剧院乐团首席指挥，并在这里指挥了《白马酒店》?Imwei?enR?ssl?、《睡美人》?Dornr?schen?、，

《玛莎》?Martha?、《来者不拒》?AnythingGoes?、《乞丐学生》?DerBettelstudent?、《柏林-艳舞》?Berlin–EineBurleske?、《维也纳气质》?WienerBlut?、《浮士德博士JR》?Dr.Faustjr.?、《阿依达》?Aida?、《女人之心》?Cosìfantutte?、《灰姑娘》?LaCenerentola?、《小飞侠》?PeterPan?等等。

大提琴

大卫·皮亚

这是斯特拉迪瓦里基金会Habisreutinger，提供给大卫·皮亚使用的年的斯特拉迪瓦里“德克马德克布拉斯”"DeKermadec-Bl?ss"的大提琴。这是对有特殊才能和获得特殊艺术成就的艺术家的特殊奖励和资助。

大提琴家大卫·皮亚在瑞士的巴塞尔长大。作为年轻的大学生跟随AntonioMeneses开始了他在巴塞尔音乐学院的学习，后随ClemensHagen克莱门斯哈根在萨尔茨堡莫扎特大学学习。之间参加了DavidGeringas、BernardGreenhouse、HeinrichSchiff、JanósStarker的大师班.。

年，他成了在莫斯科举行的柴可夫斯基国际音乐比赛的大赢家，而且是那里的委托作品的最佳诠释者。

自年起，他作为AntonioMeneses安东尼奥·梅内塞斯助理和伯尔尼大学的讲师，在著名的“克龙贝格学院”、弗赖堡音乐学院以及哈萨克斯坦、罗马尼亚、西班牙和瑞士的艺术节传授大师班。

01年大卫·皮亚在汉堡TonaliGrandPrixI致力于培养新一代活动，第一次成为评审委员。

他与小提琴家莎拉·张SarahChang随莫斯科Virtuosi室内乐团在瑞士所有的大剧院巡演。作为独奏家和伯尔尼交响乐团、洛桑室内乐团、埃森爱乐乐团合作，并与慕尼黑广播交响乐团亮相著名的琉森音乐节。

瑞士驻伦敦大使馆，授予大卫·皮亚授予“瑞士大使奖”。并在年秋天进行了英国巡演，以及他与手风琴家维维安Chassot在伦敦著名的威格莫尔WigmoreHall音乐厅合作演出。

德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团音乐会(别克走进艺术)

演出单位:德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团

演出地点:无锡大剧院歌剧厅

时间:-05-:30

票价:30元,50元,80元,元,

-

团购、包场联系方式：-

购票网址:
转载请注明原文网址：http://www.pingshanzx.com/psxzx/8378.html